Le sfide della traduzione di fumetti e graphic novel

Disegni disposti in sequenza. Queste tre parole sono la traduzione corretta di sequential art, la definizione ancora oggi valida che Will Eisner – uno dei più conosciuti fumettisti statunitensi – ha dato del fumetto. La parola italiana suggerisce immediatamente l’idea del baloon, della nuvoletta in cui sono inseriti i testi, mentre la corrispondente parola spagnola historietas (letteralmente «storielle») sottolinea la leggerezza che caratterizzava soprattutto in passato queste pubblicazioni. L’originale americano comic fa invece riferimento prevalentemente alla sua finalità ludica e al . La definizione tecnica più corretta resta la francese bande dessinée (striscia disegnata) che mette in evidenza la caratteristica fondamentale del fumetto: essere una successione di vignette che mantengono il proprio senso solo in rapporto tra loro.
La traduzione di fumetti e graphic novel richiede un’attenzione particolare, vuoi per la necessità di mantenere il testo all’interno di un confine, il baloon, vuoi per l’importanza di preservare l’equilibrio tra le diverse forme espressive di cui si compone. Queste esigenze rendono la traduzione notevolmente diversa da quella di un qualsiasi altro testo. La produzione delle tavole a fumetti è oggi quasi completamente digitalizzata e questo ha reso possibile modificare entro certi limiti anche le dimensioni dei baloon, rendendo un po’ meno vincolanti rispetto al passato le dimensioni di questi confini in cui inserire i testi.

Alle problematiche legate alla traduzione di fumetti è stato dedicato l’incontro Traduttori nelle nuvole. La traduzione di fumetti e graphic novel che ha avuto luogo ieri a Tempo di Libri. L’evento, organizzato in collaborazione con STRADE, la sezione traduttori editoriali di Slc-Cgil, ha visto la partecipazione dei traduttori Andrea Plazzi e Giovanni Zucca. Il fumetto era in passato in gran parte prodotto all’estero – principalmente nel mondo anglosassone e franco-belga – e nel nostro Paese era quindi conosciuto spesso solo in traduzione. Nella maggior parte dei casi i traduttori italiani restavano anonimi e intercambiabili. Poi, grazie anche all’«invenzione» del graphic novel, il fumetto ha finalmente iniziato ad avere una propria dignità letteraria (ottenuta anche variando e arricchendo le tematiche affrontate) e con lui anche i suoi traduttori hanno potuto avere una maggiore riconoscibilità.

«Un esempio dell’oggettivo ampliamento di contenuti del graphic novel verso temi più "alti" rispetto al fumetto del passato – ha spiegato Giovanni Zucca – è Palestina. Una nazione occupata di Joe Sacco, un reportage delle esperienze di viaggio dell’autore in Cisgiordania e nella Striscia di Gaza che analizza le condizioni di vita del popolo palestinese».

L’attenzione per il mondo di fumetti e graphic novel è andata aumentando anno dopo anno, suscitando l’interesse di un pubblico sempre più vasto e trasversale. Questo ha permesso al settore di resistere e di vedere aumentare le vendite anche negli anni in cui la crisi economica ha colpito più duramente i consumi. Se infatti, nel 2008 il settore valeva poco meno di 3 milioni di euro, nel 2014 si è passati a quasi 6 milioni di euro.

«Da qualche anno – ha aggiunto Andrea Plazzi – nel corso di Lucca Comics & Games abbiamo dato vita a un translation slam che, come idea iniziale, voleva riprendere e adattare le esperienze dei poetry slam che si svolgevano nel Greenwich Village negli anni Sessanta. Il concorso consiste in una prova di traduzione di fumetti e assegna ai vincitori contratti di traduzione con editori partner. La prova inizialmente si svolgeva dall’inglese e dal francese ma da un po’ di tempo si è aggiunta anche la lingua giapponese. Il concorso è rivolto sia a traduttori professionisti che ad aspiranti traduttori e anno dopo anno vede confermato il suo successo, al punto che nel 2016 ha ricevuto un numero di richieste doppio rispetto ai posti diponibili».